免费送168试玩金可提现-上海国际电影节“大咖”论剑:关注时代体察社会 危中寻机做大蛋糕

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东方网记者解敏7月26日报道:在历经半年的停摆之后,中国电影终于按下了重启键。在日前举行的第二十三届上海国际电影节开幕论坛上,来自国内电影企业的领军人物和顶尖创作者齐聚一堂,就如何有效推进产业复工复产,提高中国电影创作质量,提升中国电影行业核心竞争力等议题建献良言佳策。

电影需要有仪式感  电影人更要在危中寻机

疫情之下,全球电影产业都在寻找新的转向,不少传统影视巨头开始成立流媒体部门,而一些新兴的流媒体平台也逐渐显露出影响力和话语权。在国内,关于网络和院线此消彼涨的争论也一直没有停歇,流媒体对于中国电影内容生产到底会带来怎样的影响,与会嘉宾交流了彼此的观点。

腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武认为,程武在现场表示:“虽然电影不是人类生存的必需品,但是人们追求美好生活的必需品。当一群人带着期许,走进一个相对封闭的、黑暗的空间,通过一束光,伴随着剧情推进,找到愉悦、温暖和感动,这是电影带给我们最独特的价值,我们需要这种有仪式感的、独特的观影体验,这也是万千电影人在如此大的挑战下,依然坚持在这个行业最重要的原因。”疫情影响下,电影行业面临前所未有的困难和挑战,广大电影人危中寻机,积极自救。“每一次危机、每一次挑战,也可能是一家公司、一个行业反思自我、进行更好地思考、沉淀,更好地修炼内功的机会。为未来的发展打下更好的基础,转危为机。”程武说。

他同时透露, 今年7月1日,在上海市委宣传部的指导下,由腾讯影业、上影集团、三次元影业、阅文集团携手出品,黄建新执导的电影《1921》在上海中共一大会址开机,预计明年7月1日上映,献礼建党百年。

中国电影股份有限公司副董事长、总经理,华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清对此也表示认同,他认为把观影的仪式感保持好,就是要把电影不同于其他视频产品的差异特色做出来。“这就要求影院必须提供上对得起创作者,下对得起观众的放映环境和放映质量”, “无论是创作端或者最后的影院放映端经营者,如果不能拿出更优质的服务,更优质的作品来,我们将真的面临行业的大挑战。”

阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷则认为,流媒体和院线电影之间不存在此消彼涨的竞争,相反会形成一种良性的循环,网络电影会迫使院线电影的制作成本近一步下降,而院线电影在剧作、故事、演员上的高水准,也会成为网络电影不断接近的标杆。“从某种角度来讲,这已经是我们不得不接受的融合方式,我觉得我们应该拥抱变化。

与时俱进 主动创新抵御冲击

电影行业要拥抱变化,与时俱进,除了传播媒介和方式,更要做好运用新技术,回应各类新生事物冲击的准备。李捷就提出了要重视短视频崛起对未来电影行业潜在的影响。“当我看到周围的孩子更喜欢去刷短视频、抖音和直播的时候,其实是另外一种内容消费方式在冲击长视频的消费方式”,他提醒对下一代阅读习惯的培养不可忽视,他们才是未来电影市场的核心人群。

傅若清也表示,尽管疫情给影院的经营都带来一定的困难,但在电影技术快速发展的当下,影院的设备迭代和技术升级在后疫情期间不容忽视。“观众一定会有预期,疫情之后再走入影院的时候,一定是想获得更好的观影体验和更好的电影呈现。”

王健儿则提出,影院在体育、游戏、演出直播方面也可以进行探索,提高社会资源的利用价值,而且市场上也确实存在着一定的需求。同时,他认为影院在创新科技的运用上也有很大的空间,比如利用5G技术、区块链技术去开拓新的业务模式和新的业态,来更好地回报投资者,这才是一个长期的健康的发展模式。

深耕创作 关注时代体察社会

博纳影业集团总裁于冬在论坛上多次提到团结和信心这两个关键词,对于当下电影行业复工复产,他认为最紧要的是加快恢复电影的创作。“电影行业不仅是一个生产线的问题,更重要的还是艺术创作,所以我觉得恢复创作者的信心,要给这些创作者更多的鼓励和支持,同样观众也在等待着新电影出来。”

正如于冬所言,电影产业的源头是创作,在今天的论坛上,黄渤、贾樟柯和文牧野代表电影行业的创作者,分享了他们对于如何讲好中国故事的经验和体会。

身兼演员和导演双重身份的黄渤认为,无论市场环境如何变化,对于创作者而言始终不变的是“拍出真正让观众觉得有意思的电影”,他提到去年由他参与主演的《我和我的祖国》,“这就是一个中国故事,而且是跟每一个中国人都有关系的故事,在电影院里面也能够感受到观众跟这个电影之间的情感关系。”他强调,与观众情感共振不一定都是正能量的歌颂,有时幽默和讽刺的表现手法也会很受观众喜欢。

导演贾樟柯则表示,对中国社会人情变化的观察和记录,已成为他讲述中国故事的一种方式。“最近两年拍电影,我总用一个词,我说我为中国电影留住了人情,因为人情在改变,人的社交方式、道德观念都在变化。”他还谈到这几十年的创作工作,让他更系统地去理解历史文化,去发现中国人情世故变化的根源,久而久之,这也成为他电影创作的一个特色。

在谈及如何处理共情这个问题时,导演文牧野透露,他通常会思考三个层面的问题:第一是他的创作与个人原则的关系,坚守自我,但不沉迷于自我;第二是他的作品与这个时代和社会的关系,这决定了如何体现当代性、创新性、本土性;第三层则是作品跟观众的关系,能否真正触及到观众的灵魂。

论坛最后,三位导演分别给上海国际电影节和中国电影送去了祝福,为每一位正在为中国电影行业重启而忙碌的电影人加油鼓劲。